这个层次感可能表现以下几个方面

      1、现场演奏时重奏者的空间位置不同。
      听现场演奏时，重奏者坐的位置之间有一个合适的的距离，听众用耳朵分辨

出的音乐来源的空间感。这个对现场环境要求比较高，尤其是古典吉他演奏的现场

环境。牵扯到环境的大小，听众座位的摆放形式，重奏者之间的座位的距离等等，

彼此之间相辅相成。舞台也讲究黄金分割点，但我认为它更多地体现在听众的视觉

舒适方面。

      2、演奏者的对音乐力度层次的把握
      一段音乐的进行，每个声部的力度要求是非常严格的。一个吉他可能在一个

乐句，甚至自始至终完全担任了织体的角色，那么它的力度变化范围和区间，一般

来说是屈从于整个音乐的情绪的。有的时候是绿叶，当然有的时候引导者。
      一般来说，独奏弹习惯的人，在音乐的自我领悟能力和自我表达意识方面很

强，如果在重奏合奏方面没有严格的训练，没有很好的指导，就缺乏较强的合作意

识、合作能力甚至合作心态，就没有可能弹好重奏。
      国内几个重奏组合在这方面与国外的差距很大

      3、重奏合作者对节奏、乐句表现方法的统一认识和统一把握
      其实这是对音乐的理解表达问题。这方面的细节非常多，不是三五句话就能

说通的，以后想专门开个帖子说。

      4、合作者的在某些技巧把握上的差别
      一般来说重奏作品的技巧难度相比独奏作品小一些，但是一些技巧细节如果

不注意，非常影响重奏的效果。
      比方说，两把吉他同时表现一个tr~（请教一下大家，这个在吉他上叫震音还

是颤音），两个人如果不统一了震动的频率和装饰的办法，听着非常别扭。国内的

组合这方面的毛病最多。

      5、吉他的音域、各种左手指法布局的局限性
      这方面的局限性比较严重地影响了音乐层次的表达，这个问题一般表现在改

编作品上面。
      比方说要求两把或几把吉他
      在同一个八度内表现低音，甚至演奏同一个低音。吉他这破玩意也怪，经常

能感觉到国内的组合遇到这种情况的时候，彼此之间音严重不准，再加上彼此之间

节奏上严重不准，演奏出来,简直比指甲挠墙还难受。

      6、音色过于统一影响乐句表现
      以前听人说重奏关键要音色统一。这个我认为是这样：该统一的时候一定要

统一，不该统一的时候千万别统一。
      比方说，吉他之间经常有紧凑的乐句模仿，比如巴赫的作品。

      受到吉他音域限制,这个模仿经常是在同一个八度内进行的。如果合作者在上

面1中提到的空间位置上不够合适(如果场面大了即使坐的合适听众也不会感觉到)，

如果合作者在上面2中提到的“对音乐力度层次的把握”不够合适或者区分不够，那

么，你想让听众领会到“模仿”的，也只能在音色的差别上下手了。如果这时候音

色还是统一的，那就麻烦了，干巴巴复读的感觉。

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