巫岳是位IT人士，同时又是超级音响发烧友。他会花几十万元买好多套不同风格的音箱，听的也都是原版CD和塑胶唱片。不过，最难能可贵的是他不仅仅是在器材上发烧，他更热爱音乐本身，尽管是名非专业选手，他仍然买了把价值上万的吉他，亲身感受音乐的魅力。

那天在他的试音间，他给我放的是那盘佩佩演奏的弗拉门戈作品。那张唱片我再熟悉不过了，1990年离开北京时，我有生以来的第一个吉他学生-------秘鲁驻华使馆商务参赞的儿子送我给我礼物就是那盘磁带。弗拉门戈是西班牙的一种民间舞蹈，一般都用吉他作为伴奏乐器，舞者都是当地的吉普赛人。由于历史上西班牙曾经被阿拉伯世界的摩尔人占领过

所以弗拉门戈音乐不但有吉普赛的狂放，也具有东方音乐的纤细。在这张唱片中，佩佩的演奏技巧高超，气势如虹。不过，同Paco de Lucia等其他大师淋漓尽致地体现弗拉门戈的潇洒、狂躁相比，佩佩的音色却多了几分含蓄，几分纯净，赋予了弗拉门戈吉他一种古典美。

几曲听罢，当我还沉浸在音乐中时，巫岳突然问我：你知不知道录这张专辑时，佩佩是什么年龄？我回答：我倒真没有留意过，听他如此完美的技巧和音乐表现，至少应该30岁左右吧？

巫岳给我看了唱片的出版日期：1962年，那年佩佩才17岁。

罗梅罗家族可谓吉他世界的“梦之队”，佩佩是其中最杰出的一位。

古典吉他是一门技巧艰深的乐器，由于它靠“品”来决定音高，所以同钢琴、提琴相比，快速音阶和圆滑音让演奏家非常头疼，吉他的现场演奏也比其他乐器更容易出错，即便许多大师级的人物也是如此。巴鲁艾科、威廉斯、佩佩等是当今极少的几位不让观众为其技巧担心的大师了，巴鲁艾科演奏的音阶快速、准确，但由于颗粒性过强而略显干涩，威廉斯也以技巧的完美著称，他的音阶干净流畅却又少了几分活力。只有佩佩的技巧才那么完美，该怎么来形容呢？他的圆滑音似蜻蜓点水，轻盈敏捷，音阶就像一阵微风掠过，让人神清气爽却又不留痕迹，如同安达卢西亚潮湿的空气中夹杂的石榴花的清香。

佩佩是当今最佳的西班牙和拉美作品的诠释者。许多演奏家在演绎拉丁风格的作品时显得过于平和，吉他王子威廉斯也是如此。其实作为拉丁民族的代表，西班牙人的斗牛、足球，包括他们的音乐，无不气质超凡绝尘，与生俱有一种极具感染力的浪漫特质。佩佩演奏这类作品时，在音量、音色都具有幅度很大的对比，这样，音乐具有了很强的震撼力，作为他的听众，你会被他的音乐所控制，时而哀伤，时而激昂，时而热血沸腾。所以，佩佩演奏的那首《阿兰胡埃斯协奏曲》被推举为有史以来的最佳版本也自然成为众望所归。

我一直在思考这样的问题：为什么说人声是最美的乐器？为什么大多数人更加乐于欣赏演唱而非演奏？我想是因为人的声带都不相同，所以音色各异，而出自同一制作家之手的乐器音色则比较雷同。吉他演奏也是如此，许多人都去追求同一种“标准的音色”，如果音乐处理上再缺少个人的特点，那么大家的演奏都千篇一律了。而出自佩佩之手的作品都绝对的与众不同，其在音色、力度、速度上自成一家的特色，是吉他乐坛中所仅见的。大到协奏曲，小到《爱的罗曼史》《传奇》甚至《阿狄丽达》，所有作品无论音色还是音乐处理都深深打下了他个人的烙印。任意放上一张他的唱片，无论曲目熟悉与否，你都能够在几个小节之后就立刻惊呼：这是一定是出自佩佩之手！

听佩佩的演奏，你会完全忘记乐曲的难度，忽略技巧的变化，你会全身心地投入到音乐中，不知不觉就成为了佩佩的俘虏。他就如同古龙小说中描写的绝顶高手，手中无剑，心中有剑，人剑合一，天下无敌。